Professeurs - Page 3 à 3 - Ecole de Musique d'Epalinges

Saxophoniste argentine basée en Suisse, Bera est très active et investie dans les domaines de la création contemporaine et de la gestion culturelle.

Elle obtient son diplôme en Arts Musicaux à l’Université National des Arts de Buenos Aires, et remporte le premier prix du 1er concours de musique de chambre. Formée, entre autres, par Arno Bornkamp (Pays-Bas), Marie-Bernadette Charrier (Conservatoire de Bordeaux) et Pierre Stéphane Meugé , elle est diplômée en Master Interprétation et Master Pédagogie de la Haute École de Musique de Lausanne. Titulaire du Prix Páleo HES-So, elle a aussi obtenu, entre autres, le soutien du Mozarteum Argentino, Fond National des Arts (Argentine), Fondation Irène Dénéréaz (Suisse), Fondation Max Jost (Suisse), ProHelvetia et Ibermúsicas.

Elle fait partie du collectif Interdisciplinaire et de la plateforme artistique Collège Contemporain (FR). Professeure de saxophone en Suisse, son goût pour l’enseignement et la transmission s’épanouissent également lors de Master Class et Workshops dans des Universités et Conservatoires Supérieures tels que l’Université des Beaux-Arts de la Plata (ARG), de Córdoba (ARG), Conservatoire Supérieur d’Athène (Grèce), Conservatoire de Buenos Aires (ARG), Université do Rio Grande do Norte (Brésil).

Elle participe régulièrement dans des différentes ensembles et festivals de musique contemporaine et classique, en donnant des concerts et des conférences: Delian Academy for New Music (Grèce), Grachtenfestival (Pays Bas), Darmstädter Ferienkurse (Allemagne), Centre d’expérimentation TaCEC (Argentine), Conférences Kagel (Cologne, Allemagne), IGNM Bern, (Suisse), Próxima Centauri (FR), Plateforme Container (CH-Amérique Latine), Metak-si collective (GR), Festival Kuraia (ESP), Label Suisse (CH), Bilgi Festival (TR), 113 Collective composers (EU), Callejón del Ruido (MEX) et Collège Contemporain (FR) .

Elle termine actuellement un master en Services Culturelles (USC- Galice, Espagne) et collabore avec différents artistes visuels, sonores, danseurs et artistes de la scène dans la conception et mise en place des divers projets et collaborations interdisciplinaires et de médiation culturelle. Elle est la directrice artistique, fondatrice et saxophoniste de l’ensemble Awkas et chargée de communication à Delian Academy for New Music (Grèce).

Stéphan Wüthrich est né à Genève. Il effectue ses études dans sa ville natale, d’abord en obtenant un certificat de trompette au Conservatoire, avant de poursuivre sa formation comme pianiste à la Haute Ecole de Musique de Genève, où il obtient un premier Master de pédagogie et un second de théorie musicale.

Musicien curieux, il touche à de nombreux styles musicaux, du classique au ska, en passant par la fanfare de rue, la musique de chambre classique et romantique, le quatuor barbershop ou la musique improvisée de la Renaissance, en tant que pianiste, trompettiste et chanteur.

Parallèlement à ses activités artistiques, il enseigne depuis de nombreuses années, d’abord à l’école publique puis dans diverses écoles de musique (notamment au Conservatoire de Musique de Genève), aux enfants comme aux adultes. Dans sa pratique pédagogique, il se nourrit de tous les styles de musique qu’il pratique et veille à lier toute notion théorique avec une expérience musicale pratique.

A venir

Diplômé des Hautes Ecoles de Musique de Lausanne et de Genève, il se produit régulièrement en musique de chambre ou en soliste en Suisse, comme par exemple au festival St-Prex Classics, au festival Sine Nomine de Lausanne, au festival du Toûno de St-Luc, au festival AMO d’Ollon, à la Schubertiade d’Espace 2, mais aussi à l’étranger, comme au Kammermusiek festival Hoorn aux Pays-Bas, au Festival international « Revueltas » de Durango au Mexique ou au festival international « World of art » à St-Petersbourg.

Il a eu l’occasion de partager la scène avec des artistes tels que le quatuor Sine Nomine, Nigel Kennedy ou encore Raphael Oleg. Il s’est produit en soliste avec divers ensembles comme le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre Inter-Universitaire de Paris, l’Ensemble à cordes de Lausanne ainsi qu’avec l’ensemble « Combattimento Consort Amsterdam ».

Ses concerts en tant que soliste ou chambriste ont été diffusés par des médias tels que la radio Espace 2 ou encore la chaine de télévision musicale Mezzo.

Il est depuis 2017 chef d’attaque des seconds violons à l’Orchestre de Chambre Fribourgeois. Egalement passionné par l’interprétation du répertoire baroque sur instruments d’époque, Jean-Baptiste est membre du Lausanne Bach Ensemble.

Titulaire des Masters d’interprétation et de pédagogie, Jean-Baptiste Poyard enseigne le violon à l’Ecole de Musique de Lausanne et à l’Ecole de Musique d’Epalinges.

Il joue un violon de 1760 signé Carlo Antonio Testore, généreusement prêté par son propriétaire.

Originaire de de la région Nord ( France ) Guillaume Bouillon a commencé le violoncelle à l’âge de 9 ans, il a étudié à Valenciennes et Lille où il obtient son DEM en 2009. La même année, à la recherche de nouveaux horizons il entre sur concours à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Patrick Demenga où il obtient le Bachelor en 2012 et le Master de concert en 2014. Il continue ses études avec un Master de Pédagogie obtenu en 2016 avec Marc Jaermann, membre du quatuor Sine Nomine. Il obtient la même année le prix Paléo pour ses travaux de médiation musicale. Musicien passionné Guillaume Bouillon se produit régulièrement en musique de chambre.

Il est fondateur du Duo Eras avec le guitariste Bruno Dias, il fait également partie de l’ensemble Contemporain Sargo et de l’ensemble Diachronie.Il s’est produit plusieurs fois en soliste avec l’orchestre Allegro passionnata et l’OJSR ainsi que dans des festivals comme le Montreux Jazz et le festival Bach. Il est également violoncelliste remplaçant dans des orchestres comme l’OCL, l’OCG et le Sinfonietta de Lausanne. En tant que professeur, il enseigne depuis plusieurs années dans différents cadres pédagogiques, en écoles Steiner, en partielle comme avec les musiciens de l’OSUL ou Amabilis et aussi en musique de chambre. Il s’occupe également de concerts de médiations où il crée des interactions avec le public et les enfants.

Né en France, à Lyon, Yoann se passionne très tôt pour les univers infinis et merveilleux que propose la musique. Son cœur l’amènera à choisir le trombone, lequel deviendra son instrument de prédilection mais aussi son rêve de vie.

Par la suite, il étudie à l’HEMU, école au sein de laquelle il obtiendra un Bachelor puis un Master en Pédagogie Instrumentale. Sa passion pour l’enseignement l’amènera à s’engager pleinement pour des causes pédagogiques qui lui sont chères comme l’enseignement des cuivres pour les plus petits ou les enfants en situation de handicap.

Passionné par la transmission d’un savoir musical au plus grand nombre, il enseigne dans de nombreuses écoles de musique de Suisse Romande et se passionne pour la direction d’ensembles à vent.

Musicien polyvalent et ouvert, son parcours l’a amené à se produire dans des styles musicaux classiques, baroques, funk ou reggae. Actuellement, il est le cofondateur du duo Yodeli, formation professionnelle composée d’une clarinette et d’un trombone qui propose un répertoire Latin (et plus spécifiquement Brésilien), mais aussi un petit tour du monde des musiques populaires et traditionnelles.

Née sous le soleil de la Méditerrané, sur l’île de Sardaigne, c’est à l’âge de 15 ans que Silvia Fadda débute ses études musicales au Conservatoire de Musique P.L. da Palestrina de Cagliari où elle obtient son diplôme d’enseignement en 1994. Elle poursuit sa formation à l’académie d’Imola “Incontri con il Maestro” auprès d’Aurèle Nicolet et d’Andras Adorian. En 2000, elle vient en Suisse et entre dans la classe de Michel Bellavance au Conservatoire de la Chaux de Fonds où elle obtient successivement le diplôme de concert et le diplôme de soliste, les deux avec mention. Parallèlement à la flûte, Silvia a toujours eu une prédilection pour le piccolo, instrument qu’elle joue aussi bien en soliste qu’au sein de l‘orchestre. Musicienne très éclectique, elle se produit régulièrement en soliste ou en formation de chambre. Plus surprenant : elle a eu l’occasion d’innover en donnant une série de concerts avec le Brass Band de Lignières et le Brass Band de l’Armée suisse (ou quand une flûte rencontre le monde des cuivres) et en enregistrant un CD (Softly, Softly). Elle est membre-fondatrice du quatuor de flûtes : Flût’Alors ! Ensemble formé par quatre flûtistes professionnelles neuchâteloises, toujours à la recherche des nouvelles sonorités. En 2016 la création du spectacle pour enfants et quatuor de flûtes “La machine à fabriquer des mots doux… mais pas que” a vu le quatuor collaborer avec l’écrivain neuchâtelois Thomas Sandoz, le compositeur Victor Cordero.

Silvia Fadda Baroni enseigne depuis des années avec beaucoup de passion et enthousiasme, la flûte traversière au Conservatoire des Régions et au Multisite. En avril 2019, elle participe à la formation de la pédagogue américaine Katty Blocki, fondatrice de Kinderflute, méthode d’apprentissage de la flûte traversière en groupe a partir de l’âge de 4 ans. De 2013 au février 2019, elle fait partie de la Commission Musicale et du Comite Cantonale comme responsable ACMN/CDF département jeunesse. Elle a dirigé de 2007 et 2024 l’Harmonie « La Persévérante » de Travers et la Fanfare Béroche-Bevaix. Voulant retourner à ses origines musicales depuis avril 2024, elle est à la tête de l’ ensemble symphonique L’Orchestre d’Yverdon. Depuis 2017, elle dirige l’École de Musique de la Plaine de l’Orbe Biremis, faisant partie du regroupement Conservatoire des Régions entièrement reconnu par la Fondation des Écoles de Musique (FEM).

La musique, étant la passion qui occupe entièrement son quotidien, c’est en décembre 2023 qu’elle entame la formation professionnelle en vue de l’Obtention du master d’enseignent de la Méthode pour l’Éducation Musicale Edgard Willems à Lyon auprès de la Fédération Internationale Willems.