Professeurs - Ecole de Musique d'Epalinges

Actuellement en Master de Pédagogie instrumentale à la Haute École de Musique de Lausanne, Perceval est un jeune pianiste et pédagogue dont le parcours se situe à la croisée de multiples esthétiques musicales et artistiques.

Après avoir été formé à Paris par le pianiste Geoffroy Couteau, il obtient son Diplôme d’Études Musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire Royal de Liège auprès des pianistes de renommée internationale Florian Noack et Alexander Gurning, où il obtient son Bachelor.

Parallèlement à son parcours instrumental, il obtient une licence de Musique et Musicologie à Sorbonne Université. Curieux et ouvert à différentes formes d’expression, il développe des projets personnels accordant une place importante à la créativité, en explorant les liens pluridisciplinaires entre composition musicale, arts plastiques et danse.

Perceval se réjouit d’intégrer l’École de Musique d’Épalinges et d’y mettre son expérience au service des élèves. Sa pédagogie s’attache à accompagner chacun dans son développement artistique, en tenant compte de sa personnalité, de sa sensibilité et de ses aspirations.

Titulaire d’un master d’interprète avec distinctions du Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi que d’un Diplôme d’Etat de professeur de saxophone ( diplôme pédagogique français).

Ses goûts et expériences artistiques sont multiples, elle a joué en qualité de soliste au sein d’orchestres d’harmonies et big-band ( orchestre d’harmonie de la ville de Metz, Musique Militaire) ainsi qu’en formation de musique de chambre et fanfare ( Trio Résonances Saxophones et orgue, fanfare Narodna, colectivo Ensayo Error …).

Julie Clemann a enseigné la musique en France durant une quinzaine d’années en Région Lorraine (Conservatoires de Nancy et d’Epinal, Ecoles de musique de Thaon les Vosges et Metz…). Après deux années riches en passées à Buenos Aires et en Amérique du sud, elle vit et enseigne le saxophone en Suisse. Elle parcours la Romandie afin de transmettre cette passion de la musique. Actuellement elle joue au sein du Duo Calima, saxophone et accordéon et enseigne le saxophone au Conservatoire des Régions.

Maria-Isabel Rocafort est pianiste et pédagogue. D’origine colombienne et basée à Lausanne, elle est diplômée en enseignement de l’initiation musicale selon la pédagogie Willems et se passionne pour la transmission de la musique auprès des plus jeunes.

Convaincue que chaque enfant porte en lui un potentiel musical unique, elle privilégie une approche vivante, ludique, sensorielle et profondément humaine, dans laquelle l’écoute, le chant, le mouvement et la créativité occupent une place centrale. Son objectif est avant tout de nourrir la curiosité naturelle des enfants, de développer leur sensibilité artistique et de leur faire découvrir la musique comme un espace de joie, d’expression et de partage.

Parallèlement à son activité d’enseignante, Maria-Isabel développe différents projets artistiques et de médiation culturelle. Elle est notamment membre fondatrice du CHAO Ensemble, collectif qui fait dialoguer les musiques d’Amérique latine et les influences classiques, et crée également des spectacles et contes musicaux destinés au jeune public.

À travers son enseignement, elle souhaite transmettre aux enfants bien plus que des connaissances musicales, en nourrissant leur goût de l’émerveillement, en leur communiquant le plaisir de créer ensemble et en contribuant à faire naître cette petite étincelle qui donne envie de garder la musique dans sa vie, pour toujours.

Jeanne a commencé la musique par la flûte à bec à 6 ans, puis s’est rapidement dirigée vers le hautbois, à 7 ans, dans la classe de Bruno Luisoni, au conservatoire de Fribourg. Après y avoir suivi le cursus pré-professionnel et obtenu son certificat avec mention excellent en 2021, elle s’inscrit en Bachelor à l’HEMU (Haute École de Musique, Vaud-Valais-Fribourg) en filière « Musique à l’école ». Ce Bachelor lui permet d’étudier la musique sous divers aspects, grâce à des cours divers et variés (piano, harmonie au clavier, chant, directionchorale, rythmique, percussion, etc.). Elle y prend également des cours de hautbois auprès de Valentine Collet. Cette pluridisciplinarité constitue pour elle une vraie richesse qu’elle aime exploiter dans son enseignement et dans son jeu musical. Une fois son Bachelor terminé, en juin 2024, elle décide de se consacrer à son instrument principal, le hautbois, en entamant un Master de pédagogie instrumentale à la HKB (Hochschule der Künste Bern) qu’elle obtient en juin 2026, dans la classe de Matthias Arter etGianluca Rotta. Elle y suit des masterclasses avec les hautboïstes Hélène Devilleneuve et Heinz Holliger. Active dans la région fribourgeoise, Jeanne est engagée comme hautboïste dans différents projets. Elle accompagne des chœurs, joue en formation de musique de chambre, anime des messes ou des cultes et joue en tant que renfort professionnelle dans diverses harmonies du canton. Elle est également engagée dans le milieu choral et dirige le chœur mixte Les Alouettes de Cottens ainsi que le choeur d’enfants La Maîtrise de Villars-sur-Glâne.

Originaire de Naples, Stefano a grandi à Lugano avant de s’installer à Lausanne en 2014 pour y poursuivre des études musicales. Après un cursus pré-HEM à l’EJMA sous la direction de Julien Feltin, il obtient un Bachelor en guitare jazz à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), où il étudie avec Francis Coletta et Vinz Vonlanthen, puis un Master en Pédagogie Instrumentale sous la direction d’Olivier Louvel et Nelson Veras.

Actif sur la scène musicale suisse romande, il participe à de nombreux projets et se produit régulièrement en concert. Au fil des années, il prend part à plusieurs masterclasses (Sylvain Luc, Kurt Rosenwinkel, Scott Henderson…) et développe une approche éclectique de la musique, entre jazz, rock, funk, soul, blues et pop. Il joue notamment avec les groupes “Leo” (vinyle + deux EPs) et “Morning Tape”, avec lequel une nouvelle sortie est en préparation.

Guitariste passionné depuis plus de 14 ans et enseignant depuis plusieurs années, Stefano allie rigueur, écoute et plaisir du partage. Il propose des cours de guitare électrique et folk, adaptés à tous les styles et tous les niveaux. Il se réjouit de vous accompagner dans votre parcours musical!

Lara Ferrando, d’origine, italienne, est violoncelliste et professeure d’initiation musicale. Elle a obtenu un Master en pédagogie et un Master Concert à la Haute École de Musique de Lausanne, dans la classe de François Salque. Elle s’est ensuite spécialisée dans l’enseignement pour les jeunes enfants en suivant la formation Willems en France, dont elle est diplômée. Passionnée par le partage de la musique et l’éducation, Lara joue régulièrement en orchestre et en musique de chambre, tout en enseignant le violoncelle et l’initiation musicale dans plusieurs écoles de la région. Elle a contribué à l’animation des Children’s Corner de l’OCL et crée des ateliers immersifs et ludiques pour rapprocher les jeunes enfants de la musique. Son expérience dans le domaine de la petite enfance lui a permis de développer une approche pédagogique originale, combinant différentes méthodes pour favoriser le développement musical des enfants.

Il débute l’instrument à l’adolescence à l’Ecole de musique de la Vallée de Joux et joue assez rapidement au sein de divers groupes de rock et funk- soul.

Quelques années plus tard et une solide expérience de groupe, il se tourne vers le Jazz, étudie en classes professionnelles à l’EJMA (Ecole de Jazz et musiques actuelles de Lausanne) pendant 5 ans. En parallèle, il étudie la pédagogie musicale au Conservatoire de Lausanne. Il enseigne pendant cette période en tant que professeur stagiaire à l’EJMA. En 2001, il intègre l’Ecole de musique du Mont, ainsi que 3 ans plus tard les Ecoles de Musique de Renens et d’Epalinges où il enseigne toujours. Actif dans plusieurs projets musicaux, il fonde en 2006 le collectif ”Princip Actif” qui se produit régulièrement et qui marie le jazz avec divers courants musicaux actuels.

Originaire de Franche-Comté (France), Alice Fidon commence ses études de clarinette et de musicologie à Besançon puis à Paris, avant d’entrer à l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté où elle obtient un Diplôme d’Etat d’enseignement et un Bachelor en 2015. Passionnée pour la transmission musicale, elle poursuit sa formation en intégrant le Master de Pédagogie de la Haute Ecole de Musique de Lausanne qu’elle termine en 2017.

Défendant la place de la musique classique dans la société actuelle, elle s’inscrit dans plusieurs projets et prend en 2015 la direction artistique de l’L’histoire du soldat de Stravinsky (Bourgogne, France) rassemblant musiciens, danseurs et comédiens. Puis elle crée son propre projet de concert expliqué Le voyage d’Alice en 2016.

Après avoir été assistante pédagogique/artistique à la médiation de la musique à L’HEMU de Lausanne, elle s’engage dans des actions de médiation au Festival Court-Circuit et au Festival international de Musique de Besançon.

Elle laisse également une place importante à la musique de chambre qui lui permet de créer actions pédagogiques et concerts jeune public. Elle se produit notamment avec le quintette à vent Cayos quintet et avec l’ensemble des Souffleuses de vers.

Désireuse de conserver un lien fort avec le monde orchestral dans lequel elle a grandi, elle se produit avec divers ensembles symphoniques et orchestres d’harmonie où elle est invitée aussi bien au pupitre qu’en tant que soliste.

Yverdon-les-Bains. 06 mai 2018. Concert musique de chambre de l’école Atempy avec Bernardo Aroztegui (piano), Jean-Samuel Racine (clarinette), François Le Dahéron (cor) et Elodie Favre (soprano). © Gabriel Lado

François commence l’apprentissage du cor d’harmonie à l’âge de 8 ans avec François Mérand à
l’école de Musique de Saint-Nazaire (France) et poursuit sa formation avec le même professeur au
Conservatoire de Nantes où il obtiendra son diplôme d’études musicales.
Il se perfectionne ensuite à la Haute École de Musique de Lausanne aux côtés d’
Olivier Alvarez puis d’Olivier Darbellay. Il y obtient successivement le Master de pédagogie en 2014 et le Master de concert en 2016.

Ayant dès son plus jeune âge un goût prononcé pour la musique d’ensemble, il se produit avec le Verbier Festival Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lausanne ainsi qu’avec l’ensemble Contrechamps, sous la direction de chefs d’orchestre renommés comme Charles Dutoit, Daniel Harding et Neeme Järvi.
Pratiquant également le cor naturel, il joue en concert et enregistre avec la Camerata de Lausanne,
sous la baguette de Pierre Amoyal ainsi qu’avec l’Orchestre de Chambre de Bâle sous la direction d’Heinz Holliger.
Il est actuellement musicien supplémentaire au Sinfonietta de Lausanne ainsi qu’à l’Orchestre de Chambre de Bâle.

Passionné depuis toujours par l’enseignement, il est également professeur de cor à l’École de Musique de Martigny, à l’AIDA de Gland, à l’École de Musique de Montreux et à l’ École Crescendo de Vevey.

Laurent Jüni aime partager son enthousiasme pour la musique avec ses élèves. Cela fait de nombreuses années qu’il enseigne la flûte à bec à l’École de Musique d’Epalinges. Faire découvrir le langage musical, développer une pédagogie à destination de chaque élève et permettre à l’apprenant de s’exprimer avec son instrument sont les lignes directrices que poursuit Laurent Jüni dans son enseignement.